聚焦│立足文化根基，打造时尚新高地——中国时尚大会在杭州艺尚小镇举行
全文共4000字，阅读大约需要8分钟。
本文首发于微信号：chinafashion99
6月28日，国内知名设计师、品牌企业家、时尚教育专家学者、时尚媒体从业者、模特经纪公司等国内顶级时尚设计力量500余人齐聚杭州艺尚小镇，掀起了一场设计与文化相融的时尚风暴。
中国纺织工业联合会党委书记高勇，中国服装设计师协会主席张庆辉，中国纺织工业联合会副秘书长、中国纺织工业企业管理协会常务副会长杨峻，中国纺织设计规划院院长冯德虎，工信部消费品司纺织处处长曹庭瑞，中国纺织工业联合会办公室主任段红，以及杭州市委常委、余杭区委书记毛溪浩，杭州市委常委、副市长刘德生，浙江省发改委副主任翁建荣，浙江省经信委副主任诸葛建，余杭区委副书记、区长陈如根，余杭区政协主席阮文静，杭州市发改委稽察特派员 马骏，杭州市经信委巡视员杨荣欣等领导和嘉宾出席了本次论坛。
大会的主题围绕文化传承与消费升级展开，既包含时尚产业精神文化发展方向的指引，又囊括了实用的消费话题。一整天的论坛，12位演讲嘉宾，从各自独特的视角与阅历中提取精华、阐述观点、引发探讨。论坛主题“中国时尚文化传承与消费升级”共分为上下午4个单元。
张庆辉在致辞中表示，产业转型与消费升级以人工智能信息技术为核心标志的第四次产业革命对时尚产业的发展产生了深远的革命性影响。时尚产业发展的比较优势和悠久的中国传统文化交相呼应，这一切构成了当下中国时尚产业。
新的消费时代已然来临，满足人民对美好生活的需求，成为了时尚产业的新机遇，因此，如何依托东方文化建立中国时尚产业的新优势，成为了重要议题。
杭州•艺尚小镇近年来获得了中国设计界和相关政府机构的高度关注，这说明余杭在整合地方优势、产业优势方面做出了巨大努力，其美好的未来值得期待。
高勇表示，时尚产业作为文化创意产业的组成部分在国民经济中扮演着非常重要的角色，同时，时尚产业高附加值、高融合性、低消耗、低污染的特质也决定了其必然成为重点发展产业。
近年来，包括服装产业在内的中国时尚产业蓬勃发展，得益于中国整体实力的不断增强，也得益于行业自身努力，让中国成为了全世界最活跃的时尚市场。
中国国际时装周在中国时尚界树立了举足轻重的地位，20年来共评选出了19位“金顶奖”设计师，本次中国时尚大会首次汇集了这19位设计大师，共同就良渚文化的传承与创新深入研发，其意义非凡。
随着多元化、个性化、绿色化消费大潮的到来，以及智能技术的出现，世界时尚产业正在快速裂变，也给中国时尚产业带来了更多机会，在本次中国时尚大会上将为业内共商时尚大事提供平台。
毛溪浩表示，艺尚小镇作为浙江省唯一的以时尚、服装为特色的小镇，在领导的高度重视下，已成为浙江省第二批创建特色小镇单位。
余杭发展服装产业的优势在于以下几个方面，产业优势，余杭已经初步形成集原料、设计、加工、销售一体的全产业链；特色明显，艺尚小镇作为唯一以服装为特色的小镇，引进了国内外优秀企业与设计人才；各方重视，全国相关政府、协会高度重视余杭服装产业发展；前景美好，服装可以满足人们对美好生活的新需求，综合余杭的产业、设计、互联网新优势，艺尚小镇将不断朝着新高地迈进。
单元一：新消费背景下中国时尚产业的机遇
著名经济学家姚景源：
顺应历史要求的经济发展
改革开放四十年，中国经济的主要矛盾已经发生了巨大变化。纵观历史，把握主要矛盾至关重要，中国商业如果能顺应主要矛盾谋求发展，必然能获得巨大成就。
当下中国的主要矛盾是人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾，它决定了中国社会经济发展的基本态势，也决定了未来中国商业发展的主要方向，因此，要对人民日益增长的美好生活需要进行深入充分的解读。
中国服装的意义已经转变为了文化的意义，这样才能和主要矛盾相对应，拥有有无限的增长空间。
阿里巴巴集团天猫新零售运营专家慧捷：
天猫新零售智慧门店
智慧门店已经重构了实体零售与消费者的全域连接，让以往离店即无法追踪的消费者成为品牌全天候的VIP顾客，品牌可以将定向内容精准触达消费者。
智慧门店系统可以实现导购与消费者的一对一精准对接，甚至实现离店成交，其中，数据的作用贯穿始终，大数据将能提供全面的消费者画像。
未来，智慧门店将直击零售业痛点，如新品上市、大促活动、新店开业等等活动，智慧门店系统将终结关店潮，重新开启实体店的赋能新生。
中国时装设计 “金顶奖”获得者武学凯：
新消费 新场景
产业正在赋能新消费，纺织服装行业正在迎来新时代，其中，创新、发展、协同、制造、传播、品牌、文化都将成为时尚产业发展的关键要素。新消费的背后，是我们的消费行为、消费场景、消费能力、消费习惯、消费区域......都在被数字化。
未来，以技术和智能为支撑的产业升级将助推时尚产业的深度协同、高效创新，以技术为纽带，建立社区活动综合体。
在技术极大进步的环境中，设计师更要在多元的场景时代下回归初心，从产品作品中发出明确自身的独特IP，再通过不同的场景、平台释放价值。
单元二：新时代下零售业的变革与时尚品牌应对策略
中华全国商业信息中心主任王耀：
欲望驱动下的服装消费
改革开放以来，中国经历了“没钱”阶段、全民经商阶段、快速发展阶段、品质阶段等数个阶段。
欲望是人们消费的根本动力，越来越多的知识与见识正在刺激欲望的产生，人的欲望正在随着市场的发展正在变得越来越大，所以当下的消费更多的是依靠消费者的内心动力，服装正契合了这种欲望动力。
服装企业除了生产外，有义务刺激消费者的欲望。文化、色彩、材料、功能等元素都是刺激人们消费欲望的基础元素，企业需要从中仔细寻找能够吸引消费者购买欲望的切入点。
浙江雅莹集团董事长张华明：
在快速发展中修炼内心
中国服装企业应该静下心来，把产品恰到好处的表现出来；学习西方企业的管理经验；学以致用，推出中国的商品经营系统，懂得平衡的哲学；追本溯源，从材料开始创意设计、执着钻研，从根源上发挥工匠精神，只有这样才构成了品牌营销。
终端方面，企业要以用心的品牌形象、店铺设计，让顾客感觉到品牌为自己的精心准备。未来30年是中国的时代，是中国设计的时代，要放下所有杂念，方能求其远。
北京吉芬时装设计股份有限公司董事长、艺术总监谢锋：
社交化营销与设计师品牌
中国互联网将所有的商业从业者放到了同一个平台上，拥有相同的起跑线，这对设计师而言有些不公平，因为设计师需要巨大毛利才能真正发展起来，但互联网也给了设计师新的发展思路。
这个时代应该促成设计师走入社交中心。设计师的未来应该是一个社交化的未来，通过社交刺激消费者的购买欲望，而这个体系的受众群体应该为有情怀、社区亚文化、有独立性、有社交属性的新人类。
我们需要建立社交化的新零售链接，建立会员共享互利的设计师平台，这是吉芬真在探索的一个内容。
单元三：如何构建“中国设计”IP
清华大学美术学院责任教授、博士生导师柳冠中：
耳听为虚，眼见为实吗？
脱离系统的元素是毫无意义的，中国设计不能单只强调元素，设计是从解决问题的本质入手的，在设计的过程中人们往往被表象误导，设计就变了味道。
工业设计不是随机应变，而应该在设计之初就有统筹全局的观念，在进行设计之前，我们必须先明确自己真正要解决的问题是什么。
在动手之前，应该先思考。广而言之，中国发展对于系统构架的重视，应该远高于对技术的重视，只有将眼光放的够长远才能更好发展。当下中国经济谋求转型升级，首先应该解决综合的相联通的系统问题，而不是追求片面的高效益。
中国时装设计“金顶奖”获得者罗峥：
我的东方美学践行之路
西方时尚界对于东方文化的理解往往流于表面，当下很多中国设计师都致力于尝试将东方思想与现代生活的融合，重塑东方美学。
多年来，罗峥在设计中一直追求天人合一的悠然意境，注重服装在动与静两种环境下的不同状态，给予服装二维和三维的不同呈现，给予人与服装之间空间感，赋予服装生命与灵魂。
中国时装设计“金顶奖”获得者王玉涛：
浅析中国设计IP构成之基础
成功IP的认知，是消费者要找到和他匹配的满足点。本土设计师应该找到中国历史与当下生活的关系。
每一种设计IP都拥有自己明确的识别度，日本的设计IP是自然、质朴、经久、玄妙，美国的设计IP是实用、商业、多元......那么中国的设计IP应该是什么。
本土设计师做中国设计之前，应该了解博大精深的中国文化；汲取深厚的文化根源；走出去看回来，去内容的发源地看一看；树立属于自己的设计目标，只有这样的思辨才能找到属于自己文化的IP。
单元四：文明传承与当代时尚
中国社会科学院考古研究所资深研究员、良渚文化专家王仁湘：
天目炯炯----良渚艺术之魂灵
王仁湘带领嘉宾欣赏了良渚文化的代表性历史文物天目瓷、天目玉等，天目的螺旋图案充满了美感和神秘色彩。并带领大家思考了是否能将这些纹饰运用到设计之中。
故宫博物院研究员、宫廷部副主任严勇：
清代帝后服装的设计思想
清代皇家的主要服装有：礼服、吉服、常服等多重服制，通过质料、款式、颜色、纹样、饰物五个方面强调等级思想。
同时也体现了满汉文化的融合，如体现满族文化的皮毛、行服带、盆底鞋，体现汉族文化的上衣下裳等。
苏州大学非物质文化遗产研究中心主任李超德：
时尚与流行背后有没有学术
因此，设计必须反映当下的时尚生活，同时又将时尚实务化。本土设计师必须明确文明传承是流淌在血液中的基因，民主化表达不是概念化简单图解。
大会临近尾声，刘洋、武学伟、房莹、计文波、李小燕、曾凤飞、刘薇、潘怡良、陈闻、刘勇十位金顶奖设计师还就传统文化如何融入设计、如何掌握更大的时尚话语权、本土品牌应该如何把握新零售风口等议题进行了对话。
当晚，中国时尚大会的另一个重头戏——金顶奖设计师联合发布会也在杭州艺尚小镇举行。
精彩推荐：